Articles

Proč je moderní umění tak ošklivé?

Nejlepší odpověď

Krása je v oku diváka – a tak je ošklivá. To, co považujete za krásné a ošklivé, se může lišit od názorů ostatních.

Některá umění mají být krásná nebo dekorativní. Záměrem jiného umění je učinit prohlášení, které nemusí být vždy „pěkným obrazem“.

Umění před moderní dobou nebylo vždy krásné. Ačkoli mnoho obrazů starých mistrů je krásných, mnoho ne. Následuje několik obrázků Leonarda da Vinciho, Francisca Goyi a Rembrandta. Nepovažuji je za krásné, ale mohou být oceněny z jiných důvodů. Vědět něco o umělci a jeho dobách může často odhalit něco, co člověku pomůže pochopit, proč umělec vytvořil takové umění, jaké vytvořil.

Některé moderní umění jsou realistické , některé reprezentativní abstrakt a jiné nereprezentativní abstrakt. Většina lidí má ráda realistické umění, protože je to něco, co uznávají a rozumějí.

I když oceňuji velkou dovednost, která je zapotřebí k vytvoření realistického obrazu, upřímně řečeno, většina umění vytvořeného před impresionisty jsem se docela nudila 1800. Mám rád umění, které se nesnaží úplně napodobit realitu. Oceňuji proces vytváření. Také rád experimentuji s vlastním uměním, abych zjistil, kam mě to zavede, takže si toho vážím iu jiných umělců. Někdy skončím s něčím, co nestojí za záchranu, a jindy překvapím i sebe něčím, co mám rád.

Jak se dívat na současné umění:

Řekněme, že máte rádi určité květiny. Líbí se vám pro jejich barvu, tvar nebo něco, co pro vás představují, jako je jaro, léto? Máte citový vztah k určitým květinám, možná proto, že je vaše matka měla ráda nebo někdo, koho jste milovali, překvapen kyticí?

Pokud se díváte na abstraktní umění a posuzujete jej stejným způsobem, jako soudíte květiny ( nebo jakýkoli jiný vizuální objekt) pro jeho barvy, tvary, kompozici a možná i pocit, který vám dává, možná si myslíte, že je něco z toho ošklivé, ale jsem si jist, že najdete i krásné obrázky.

V poslední době jsem si všiml, že mnoho kanceláří (obchodní kanceláře nebo ordinace zubních lékařů) zobrazuje příjemné abstraktní obrázky. Jsem si jist, že většina je vybrána tak, aby ladila s dekorem kanceláře a poskytovala klientům klidný nebo příjemný pocit. Protože nereprezentativní abstraktní obrazy nemají žádný vnitřní význam, lze je také stěží považovat za urážlivé nebo kontroverzní.

Mnoho současného umění, které na mueums vidím, je barevné, dekorativní a / nebo hravé. Umělci v poslední době využívají také nová média (například digitální umění, video nebo neon).

Myslím, že existuje mnoho moderních obrázků, které byste mohli považovat za krásné. Zde je několik obrázků, které by se vám mohly líbit – nebo ne. Nejstarší zde jsou pravděpodobně ty, které vycházejí z květů Gruzie OKeeffe (na obrázcích je napsáno nesprávně.) Zemřela v roce 1986, ale myslím, že ty, které jsem sem přidal, jsou asi z dvacátých / třicátých let.

(výše jsem nenašel jméno umělce, který vytvořil finální obrázek.)

Odpověď

Jak již mnozí uvedli, jedním z určujících rysů moderního umění je přestávka od klasických ideálů. Jedná se o zásadní posun funkce umění a shoduje se s některými dalšími myšlenkami a trendy, které se vznášely ve fin de siècle (konec 19. století), zejména darwinismus a freudovská psychologie, ačkoli příčina a následek je zamotaná. Zejména Freud mohl být stejně ovlivněn uměleckými a kulturními trendy, jako byl jejich ovlivňovatelem.

Prior do té doby se většina umění zabývala překračováním přírody a zobrazováním ideálních forem, zejména ideálních lidských forem. Tuto starodávnou potřebu posílil Platón, který věřil, že všechny objekty, které vidíme, jsou stíny dokonalých forem (platonické ideály), například král není jen člověk se spoustou moci, je stínem něčeho většího: platonického vládce. Tato myšlenka byla začleněna do křesťanství, které je fúzí judaismu a platonismu: Bůh je platonik forma člověka, který je „stvořen k obrazu Božímu.“

Takže vidíme, v dřívějším umění, hrubý okraj es oholil lidskou podobu, protože umělci se snažili zachytit božskou nebo věčnou podstatu ve svých předmětech.

Samozřejmě, je Michelangelo David.„Porovnejte to s pohledem Luciena (vnuka Sigmunda) Freuda na člověka:

Zde je socha od Rona Muicka:

V moderním myšlení došlo k zastřešujícímu posunu – který se odráží v moderním umění – který posouvá člověka dále a dále od toho božského. Možná to začalo Koperníkovým modelem sluneční soustavy, který vytlačil roli Země jako středu vesmíru. Darwin nás poté učinil biologicky „spravedlivými zvířaty“ a Freud popularizoval myšlenku, že „jsme zvířata psychologicky i biologicky: stvoření základních sexuálních a agresivních nutkání, která sotva zakryjeme fazetou kultury. Freud také popularizoval tento nápad (podpořen moderní neurovědy), že většina našeho mentálního světa je v bezvědomí, např. pod povrchem. K tomu budu mít ještě co říci.

Protestantská reformace byla také klíčovou historickou událostí, která vedla k posun v myšlení a cítění. Luther se oddělil od všemocné katolické církve, což vedlo k postupnému přechodu od náboženské k sekulární. Brilantní výklad toho, co to znamená pro moderní historii, najdete v Od úsvitu k dekadenci: 500 let západního kulturního života od roku 1500 do současnosti: Jacques Barzun: 9780060928834: Amazon.com : Knihy

Ve stručném smyslu lze říci, že role umění se změnila z „hledání božství v nás“ na „hledání zvířete v nás“, ale myslím, že to stojí za to konstatuje, že většina umělců se v celé historii pokoušela malovat pravdu – jak proslavil výkřik: „Malovám to, co vidím!“

Změnou se v jistém smyslu stala pravda. Dřívější umělci malovali božské v přírodě, protože je kultura naučila vnímat přírodu jako božskou. Moderní umělci kreslí beštiální, protože moderní filozofie, psychologie, biologie a historie (např. Světové války) nás učí, že příroda je o jídle psů (a kurva) psi.

Dalším posunem je změna zájmu o povrchy …

k tomu, co se skrývá pod ním.

Začalo to lékařskou vědou (Freud byl vyškolen jako lékař, stejně jako „psychologičtí“ spisovatelé Fin de siècle Schnitzler a Čechov). Na velmi doslovné úrovni to, co máme na lidech nejkrásnější, je to, co je na vnější straně. Jsme často odpuzováni skrytými věcmi – vnitřnostmi, krví, orgány atd. – zvláště když jsou přineseny na povrch.

„Obrázek s masem“ od Francise Bacona

A mnoho lidí je stejně odpuzováno, když jsou zjevné praktiky skryté (zejména sexuální). Ale právě tyto skryté věci zajímají většinu moderních umělců, kteří jsou duchovními dětmi Freuda.

„Alien Explorations: Erotomechanics VIII“, dílo 423 HR Giger

Nakonec příchod fotografie (na konci 19. století, takže se také shodoval) se vším, co jsem vychoval, výše) radikálně změnilo funkci (nefotografického) umění. Když si lidé uvědomili, že fotografie budou vždy lepší než obrazy, pokud jde o přesné vykreslení povrchů, malíři přehodnotili své role. Spíše než soutěžit v prohrané bitvě se snažili ukázat části přírodních fotografií, které nedokázaly zachytit: skryté věci, podtext, „lebku pod kůží.“

Portréty Luciana Freuda od Františka Bacona

Pokud považujete moderní umění za ošklivé, pak může to být proto, že stejně jako mnoho lidí, kteří tím byli (a stále jsou) šokováni a znechuceni, se vám nedaří ponořit se do temných zákoutí lidské zkušenosti.

Umění je však vždy dialog. určitě moderní umělci, kteří se vzpírají převládajícímu trendu a vrací svůj pohled na povrchy.

Warholov vztah k exteriérům bylo něco jiného než jednoduché. Rozhodně byl ovlivněn řadou moderních trendů, například Van Goghovým expresionistickým použitím barev.

A dokonce i ve své povrchnější práci štěkal nosem na starce tím, že namaloval pozemské místo toho božského (nebo naznačil, že pro nás pozemské se stalo božským).

Moderní umění by se dalo shrnout porovnáním tohoto Warhola s tímto

Pokud si chcete přečíst více o vynálezu moderního umění a o tom, jak byl ovlivněn (a ovlivněn) jinými kulturními trendy, doporučit The Age of Insight: The Quest to Understand the Unconscious v umění, mysli a mozku, od Vídně 1900 po současnost: Eric Kandel: 9781400068715: Amazon.com: Knihy

Tento příspěvek byl silně ovlivněn Kandelovou knihou.

PS.Pokud si opravdu myslíte, že všechno (nebo většina) moderního umění je ošklivá, přečtěte si můj první komentář k této odpovědi.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *