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¿Por qué el arte moderno es tan feo?

La mejor respuesta

La belleza está en el ojo del espectador, y también es feo. Lo que consideras hermoso y feo puede ser diferente de las opiniones de los demás.

Algunas obras de arte deben ser hermosas o decorativas. Otro arte tiene la intención de hacer una declaración que no siempre puede ser una “imagen bonita”.

El arte antes de la era moderna no siempre era hermoso. Aunque muchas pinturas de antiguos maestros son hermosas, muchas no lo son. A continuación, aparecen algunas imágenes de Leonardo da Vinci, Francisco Goya y Rembrandt. No los considero hermosos, pero se pueden apreciar por otras razones. Saber algo sobre el artista y su época a menudo puede revelar algo que ayude a comprender por qué el artista creó el tipo de arte que hizo.

Parte del arte moderno es realista , algunos abstractos representativos y algunos abstractos no representativos. A la mayoría de la gente le gusta el arte realista porque es algo que reconocen y comprenden.

Aunque aprecio la gran habilidad que se necesita para crear una imagen realista, francamente estoy bastante aburrido con la mayoría del arte creado antes de los impresionistas en los últimos tiempos. 1800. Me gusta el arte que no intenta imitar la realidad por completo. Agradezco el proceso de creación. Además, me gusta experimentar con mi propio arte para ver a dónde me lleva, así que también lo aprecio en otros artistas. A veces lo que termino con algo que no vale la pena salvar y otras veces me sorprendo incluso a mí mismo con algo que amo.

Cómo mirar el arte contemporáneo:

Digamos que te gustan ciertas flores. ¿Te gustan por su color, su forma o algo que te representen y que te guste, como la primavera o el verano? ¿Tienes una conexión emocional con ciertas flores, tal vez porque a tu madre le gustaron o alguien a quien amabas sorprendido con un ramo?

Si miras el arte abstracto y lo juzgas de la misma manera que juzgas las flores ( o cualquier otro objeto visual) por sus colores, formas, composición y tal vez la sensación que te da, podrías pensar que algo es feo, pero estoy seguro de que también puedes encontrar imágenes hermosas.

Últimamente he notado que muchos consultorios (consultorios comerciales o consultorios de dentistas / médicos) muestran agradables imágenes abstractas. Estoy seguro de que la mayoría se eligen para combinar con la decoración de la oficina y para dar una sensación de calma o agradable a los clientes. Debido a que las imágenes abstractas no representativas no tienen un significado intrínseco, tampoco pueden resultar ofensivas o controvertidas.

Gran parte del arte contemporáneo que veo en los mueums es colorido, decorativo y / o lúdico. Recientemente, los artistas también están usando nuevos medios (como arte digital, video o neón).

Creo que hay muchas imágenes modernas que podrías considerar hermosas. Aquí hay algunas imágenes que pueden gustarle, o no. Las más antiguas aquí son probablemente las basadas en flores de Georgia OKeeffe (mal escritas en las imágenes). Murió en 1986, pero creo que las que agregué aquí son de la década de 1920/30 más o menos.

(No pude encontrar el nombre del artista que creó la imagen final arriba).

Respuesta

Como muchos han señalado aquí, una de las características definitorias del arte moderno es una ruptura con los ideales clásicos. Es un cambio profundo de la función del arte y coincide con algunas otras ideas y tendencias que flotaban en el fin de siècle (el final de la Siglo XIX), en particular el darwinismo y la psicología freudiana, aunque la causa y el efecto está enredada. Freud en particular puede haber estado tan influenciado por las tendencias artísticas y culturales como lo fue en ellas.

Prior En ese período, la mayor parte del arte trataba de trascender la naturaleza y retratar formas ideales, especialmente formas humanas ideales. Este impulso, que es antiguo, fue reforzado por Platón, quien creía que todos los objetos que vemos son sombras de formas perfectas (Ideales platónicos), así, por ejemplo, un rey no es solo un tipo con mucho poder, es la sombra de algo más grande: un gobernante platónico. Esta idea se incorporó al cristianismo, que es una fusión del judaísmo y el platonismo: Dios es el platónico forma del Hombre, que está «hecho a imagen de Dios».

Así vemos, en arte anterior, el borde áspero es afeitado de la forma humana, ya que los artistas intentaron capturar la esencia divina o eterna en sus sujetos.

Eso, de Por supuesto, es el David de Miguel Ángel.Compárelo con la visión del hombre de Lucien (nieto de Sigmund) Freud:

Aquí hay una escultura de Ron Muick:

Hay un cambio generalizado en el pensamiento moderno, que se refleja en el arte moderno, que mueve a los humanos más lejos y más lejos de lo divino. Esto, quizás, comenzó con el modelo copernicano del sistema solar, que desplazó el papel de la Tierra como centro del cosmos. Luego, Darwin nos convirtió biológicamente en «animales justos», y Freud popularizó la idea de que somos animales tanto psicológica como biológicamente: criaturas de bajos impulsos sexuales y agresivos que apenas cubrimos con un barniz de cultura. Freud también popularizó la idea (respaldada por la neurociencia moderna) que la mayor parte de nuestro mundo mental es inconsciente, por ejemplo, debajo de la superficie. Tendré más que decir sobre eso, a continuación.

La Reforma Protestante también fue un evento histórico clave que llevó a un cambio de pensamiento y sentimiento. Lutero rompió con la Iglesia católica todopoderosa, lo que ha llevado a un cambio gradual de lo religioso a lo secular. Para obtener una brillante interpretación de lo que esto ha significado para la historia moderna, consulte From Dawn to Decadence: 500 Years of Western Cultural Life 1500 to the Present: Jacques Barzun: 9780060928834: Amazon.com : Libros

En un sentido conciso, puedes decir que el papel del arte cambió de «encontrar la divinidad dentro de nosotros» a «encontrar la bestia dentro de nosotros», pero creo que vale la pena señalando que la mayoría de los artistas, a lo largo de la historia, han intentado pintar la verdad, como se hizo famoso por el grito: «¡Pinto lo que veo!»

Lo que cambió fue, en cierto sentido, la verdad. Los primeros artistas pintaron lo divino en la naturaleza porque la cultura les enseñó a ver la naturaleza como divina. Los artistas modernos pintan lo bestial, porque la filosofía, la psicología, la biología y la historia modernas (por ejemplo, las guerras mundiales) nos enseñan que la naturaleza se trata de perros comiendo (y follar) perros.

Otro cambio es el cambio del interés por las superficies …

a lo que se esconde debajo.

Esto comenzó en la ciencia médica (Freud se formó como médico, al igual que los escritores «psicológicos» fin de siècle Schnitzler y Chéjov). En un nivel muy literal, lo que tendemos a encontrar más bello de las personas es lo que hay en el exterior. A menudo nos repugnan las cosas ocultas: las tripas, la sangre, los órganos, etc., especialmente cuando se llevan a la superficie.

“Figura con carne” de Francis Bacon

Y muchas personas sienten igualmente repulsión cuando las prácticas ocultas (especialmente las sexuales) se manifiestan. Pero son precisamente estas cosas ocultas las que interesan a la mayoría de los artistas modernos, que son hijos espirituales de Freud.

“Alien Explorations: Erotomechanics VIII”, obra 423 de HR Giger

Finalmente, el advenimiento de la fotografía (a finales del siglo XIX, por lo que también coincidió con todo lo que mencioné, arriba) cambió radicalmente la función del arte (no fotográfico). Cuando la gente se dio cuenta de que las fotos siempre iban a ser superiores a las pinturas cuando se trataba de renderizar superficies con precisión, los pintores reconsideraron sus roles. En lugar de competir en una batalla perdida, se esforzaron por mostrar las partes de la naturaleza que las fotografías no podían capturar: lo oculto, el subtexto, «la calavera debajo de la piel».

Los retratos de Francis Bacon de Lucian Freud

Si encuentra feo el arte moderno, puede deberse a que, como muchos que se sintieron (y todavía están) conmocionados y disgustados por ello, usted se opone a ahondar en los rincones y recovecos sombríos de la experiencia humana.

Pero el arte siempre es un diálogo. ciertamente artistas modernos que, oponiéndose a la tendencia imperante, vuelven su mirada a las superficies.

Sin embargo, la relación de Warhol con los exteriores fue todo menos simple. Definitivamente estuvo influenciado por muchas tendencias modernas, como el uso expresionista del color de Van Gogh.

E incluso en su trabajo más superficial, estaba burlándose de los antiguos pintando lo mundano en lugar de lo divino (o sugiriendo que, para nosotros, el mundano se ha convertido en divino).

Podrías resumir el arte moderno comparando ese Warhol con este

Si desea leer más sobre la invención del arte moderno y cómo fue influenciada (e influida) por otras tendencias culturales, recomendar The Age of Insight: The Quest to Understand the Inconsciente in Art, Mind, and Brain, from Vienna 1900 to the Present: Eric Kandel: 9781400068715: Amazon.com: Books

Esta publicación fue fuertemente influenciada por el libro de Kandel.

PD.Si realmente cree que todo (o la mayoría) del arte moderno es feo, consulte mi primer comentario a esta respuesta.

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