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なぜ現代美術はそんなに醜いのですか?


ベストアンサー

美しさは見る人の目にあります—そしてそれも醜いです。あなたが美しく醜いと考えるものは、他の人の意見とは異なる場合があります。

一部の芸術は、美しく装飾的であることを意図しています。他の芸術は、必ずしも「きれいな絵」ではないかもしれない発言をすることを目的としています。

近世以前の芸術は必ずしも美しいとは限りませんでした。多くの古いマスター絵画は美しいですが、多くはそうではありません。レオナルドダヴィンチ、フランシスコゴヤ、レンブラントによるいくつかの画像が続きます。私はこれらを美しいとは思いませんが、他の理由で評価することができます。アーティストとその時代について何かを知ることで、アーティストが自分が行った種類のアートを作成した理由を理解するのに役立つ何かが明らかになることがよくあります。

一部の現代美術は現実的です、いくつかの表象的抽象といくつかの非表象的抽象。リアルアートは認識して理解できるものであるため、ほとんどの人が好きです。

リアルな画像を作成するために必要な優れたスキルには感謝していますが、率直に言って、後半の印象派の前に作成されたほとんどのアートにはかなり飽きています。 1800年代。私は現実を完全に模倣しようとしない芸術が好きです。作成プロセスに感謝します。また、自分のアートを試してどこに行くのかを試してみるのも好きなので、他のアーティストにも感謝しています。最終的に保存する価値のないものになることもあれば、大好きなもので自分自身を驚かせることもあります。

現代アートの見方:

特定の花が好きだとしましょう。色、形、または春や夏など、好きなものを表現するのが好きですか?おそらくあなたの母親がそれらを好きだったのか、あなたが愛した誰かが花束で驚いたので、あなたは特定の花と感情的なつながりがありますか?

抽象芸術を見て、花を判断するのと同じ方法でそれを判断する場合(または他の視覚的オブジェクト)その色、形、構成、そしておそらくそれがあなたに与える感覚のために、それのいくつかは醜いと思うかもしれませんが、あなたも美しい画像を見つけることができると確信しています。

最近、多くのオフィス(営業所または歯科医/医師のオフィス)が心地よい抽象的な画像を表示していることに気づきました。ほとんどの人がオフィスの装飾にマッチし、クライアントに落ち着いた心地よい気分を与えるために選ばれていると確信しています。非表象的な抽象画像には本質的な意味がないため、不快感や物議を醸すものはほとんどありません。

ミュームで見られる現代アートの多くは、カラフルで装飾的、そして/または遊び心があります。最近、アーティストも新しいメディア(デジタルアート、ビデオ、ネオンなど)を使用しています。

美しいと思われる現代の画像はたくさんあると思います。ここにあなたが好きかもしれない、あるいは嫌いないくつかの画像があります。ここで最も古いものは、おそらくジョージア・オキーフの花に基づいたものです(画像のスペルが間違っています)。彼女は1986年に亡くなりましたが、ここに追加したものは1920年代/ 30年代かそこらのものだと思います。

(上記の最終画像を作成したアーティストの名前が見つかりませんでした。)

回答

ここで多くの人が指摘しているように、現代美術の特徴の1つは、古典的な理想からの脱却です。それは「芸術の機能の重大な変化であり、世紀末(の終わり)に浮かんでいた他のいくつかのアイデアやトレンドと一致しています。 19世紀)、特にダーウィニズムとフロイト心理学は、因果関係が絡み合っています。特にフロイトは、芸術的および文化的傾向の影響を受けていたのと同じように影響を受けていた可能性があります。

以前その時代まで、ほとんどの芸術は自然を超越し、理想的な形、特に理想的な人間の形を描写することでした。古代のこの衝動は、私たちが見るすべての物体が完全な形の影であると信じていたプラトによって強化されました(プラトニック理想)、たとえば、王は力のある男ではなく、より大きな何かの影、つまりプラトンの支配者です。この考えは、ユダヤ教とプラトン主義の融合であるキリスト教に組み込まれました。神はプラトンです。 「神のイメージで作られた」人間の形。

つまり、初期の芸術では、荒削りな部分が見られます。アーティストが主題の神聖な本質または永遠の本質を捉えようとしたため、人間の形を削り落としました。

もちろん、ミケランジェロの「デビッドです。「ルシアン(シグムンドの孫)フロイトの人間観と比較してください:

ロン・ミュエクの彫刻は次のとおりです。

現代美術に反映されている現代思想には、人間をさらに動かし、これはおそらく、宇宙の中心としての地球の役割を置き換えた太陽系のコペルニクスモデルから始まりました。ダーウィンはそれから私たちを生物学的に「ただの動物」にし、フロイトは私たちが「心理的にも生物学的にも動物である」という考えを広めました:私たちが文化のベニヤでかろうじて覆う基本的な性的で攻撃的な衝動の生き物。現代の神経科学によって)私たちの精神世界のほとんどは、たとえば水面下など、無意識です。これについては、以下で詳しく説明します。

プロテスタント改革は、次のような重要な歴史的出来事でもありました。思考と感情の変化。ルターは全能のカトリック教会から脱却し、それが宗教から世俗へと徐々に移行してきました。これが現代史に何を意味するかについての見事な解釈については、夜明けから衰退まで:西洋文化生活の500年1500年から現在まで:ジャック・バーザン:9780060928834:Amazon.comを参照してください。 :本

芸術の役割は、「私たちの中に神の頭を見つける」から「私たちの中に獣を見つける」に変わったと言えますが、それだけの価値があると思います。ほとんどの芸術家は、歴史を通して、「私は見たものを描く」という叫びで有名になったように、真実を描き込もうとしてきたことに注意してください。

変化したのは、ある意味で真実でした。初期の芸術家は、文化によって自然を神と見なすように教えられたため、自然の中で神を描いた現代の芸術家は、現代の哲学、心理学、生物学、歴史(例:世界大戦)が自然は犬が食べることについて教えているので、獣を描く(そしてクソ)犬。

別の変化は表面への関心からの変化です…

その下に隠されているものに。

これは医学で始まりました(フロイトは、世紀末の「心理学」作家シュニッツラーとチェホフと同様に、医師として訓練されました)。非常に文字通りのレベルで、私たちが人々について最も美しく感じる傾向があるのは、外側にあるものです。私たちは、特にそれらが運ばれるときに、隠されたもの(腸、血液、臓器など)によってしばしば撃退されます

フランシスベーコンの「肉のある姿」

そして、隠された慣行(特に性的な慣行)が明白になると、多くの人々が等しく撃退されます。しかし、フロイトの精神的な子供であるほとんどの現代アーティストが興味を持っているのは、まさにこれらの隠されたものです。

「AlienExplorations:Erotomechanics VIII」、HRGigerによる作品423

最後に、写真の登場(19世紀後半、それも同時に起こった)上記で私が育てたすべてのもので、(写真以外の)アートの機能を根本的に変えました。表面を正確にレンダリングすることに関しては、写真は常に絵画よりも優れていることに人々が気付いたため、画家は自分たちの役割を再考しました。彼らは敗戦で競争するのではなく、自然写真のキャプチャできない部分、つまり隠されたもの、サブテキスト、「皮膚の下の頭蓋骨」を見せようと努力しました。

フランシス・ベーコンのルシアン・フロイドの肖像画

現代美術が醜い場合は、おそらく、ショックを受けてうんざりしている多くの人のように、人間の経験の陰の隅や隙間を掘り下げることに反対しているからかもしれません。

しかし、アートは常に対話です。確かに、流行に逆らって視線を表面に戻す現代のアーティスト。

しかし、ウォーホルとエクステリアとの関係単純ではありませんでした。彼は間違いなく、ゴッホの表現主義的な色の使用など、多くの現代的なトレンドに影響を受けていました。

そして、彼のより表面的な作品でさえ、彼は神の代わりに平凡なものを描くことによって(または私たちにとって、ありふれたものが神になりました。

ウォーホルをこれと比較することで、現代美術を要約することができます

現代美術の発明と、それが他の文化的傾向にどのように影響されたか(そして影響を受けたか)についてもっと知りたい場合は、 The Age of Insight:The Quest to Understand the Unconscious in Art、Mind、and Brain、from Vienna 1900 to the Present:Eric Kandel:9781400068715:Amazon.com:Books

この投稿は、カンデルの本の影響を強く受けています。

PS。すべて(またはほとんど)の現代美術が醜いと本当に思うなら、この答えに対する私の最初のコメントを見てください。

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