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현대 미술이 그토록 추한 이유는 무엇입니까?


정답

아름다움은 보는 사람의 눈에 있습니다. 당신이 아름답고 추악하다고 생각하는 것은 다른 사람들의 의견과 다를 수 있습니다.

일부 예술은 아름답거나 장식적인 것을 의미합니다. 다른 예술은 항상 “예쁜 그림”이 아닐 수도있는 진술을하기위한 것입니다.

현대 시대 이전의 예술은 항상 아름답 지 않았습니다. 많은 오래된 마스터 그림이 아름답지만 많은 것은 그렇지 않습니다. Leonardo da Vinci, Francisco Goya 및 Rembrandt의 몇 가지 이미지가 이어집니다. 나는 이것이 아름답다고 생각하지 않지만 다른 이유로 감사 할 수 있습니다. 예술가와 그 / 그녀의 시간에 대해 아는 것은 종종 예술가가 자신이 만든 종류의 예술을 만든 이유를 이해하는 데 도움이되는 정보를 드러 낼 수 있습니다.

일부 현대 미술은 사실적입니다. , 일부 표현 추상 및 일부 비 표현 추상. 대부분의 사람들은 사실적인 예술이 자신이 인식하고 이해하는 것이기 때문에 좋아합니다.

현실적인 이미지를 만드는 데 필요한 훌륭한 기술은 감사하지만 솔직히 말해서 인상파보다 늦게까지 만들어진 대부분의 예술은 지루합니다. 1800 년대. 현실을 완전히 모방하지 않는 예술을 좋아합니다. 생성 과정에 감사드립니다. 또한 내 자신의 예술을 실험 해보고 어디로 가는지 알아보고 싶어서 다른 예술가들에게도 감사합니다. 때로는 절약 할 가치가없는 무언가가 될 때도 있고, 내가 좋아하는 무언가로 나 자신을 놀라게 할 때도 있습니다.

현대 미술을 보는 방법 :

특정 꽃을 좋아한다고 가정 해 보겠습니다. 색깔, 모양, 또는 봄이나 여름과 같이 당신이 좋아하는 것을 표현하는 것이 마음에 드십니까? 특정 꽃과 감정적 인 관계가 있습니까? 어머니가 좋아했거나 사랑하는 사람이 꽃다발로 놀랐 기 때문일까요?

추상 미술을보고 꽃을 판단하는 것과 같은 방식으로 판단한다면 ( 또는 다른 시각적 개체) 색상, 모양, 구성 및 느낌으로 인해 일부는 못 생겼다고 생각할 수 있지만 아름다운 이미지도 찾을 수있을 것입니다.

최근 많은 사무실 (비즈니스 사무실 또는 치과 의사 / 의사 사무실)에서 즐거운 추상 이미지를 표시하고 있다는 사실을 알게되었습니다. 나는 대부분이 사무실 장식과 어울리고 고객에게 차분하고 즐거운 느낌을주기 위해 선택되었다고 확신합니다. 비 표현적인 추상 이미지는 본질적인 의미가 없기 때문에 공격적이거나 논란의 여지가 거의 없습니다.

뮤움에서 보는 많은 현대 미술은 다채롭고 장식 적이며 / 또는 장난기입니다. 최근 아티스트들도 새로운 미디어 (디지털 아트, 비디오, 네온 등)를 사용하고 있습니다.

아름답다고 생각할 수있는 현대적인 이미지가 많이 있다고 생각합니다. 여기에 당신이 좋아할 수도 있고 아닐 수도있는 몇 가지 이미지가 있습니다. 여기에서 가장 오래된 것은 아마도 Georgia OKeeffe의 꽃을 기반으로 한 것입니다 (이미지에 잘못 표기 됨). 그녀는 1986 년에 사망했지만 여기에 추가 한 것은 1920 ~ 30 년대 정도라고 생각합니다.

(위에서 최종 이미지를 만든 아티스트의 이름을 찾을 수 없습니다.)

답변

많은 사람들이 언급했듯이 현대 미술의 특징 중 하나는 고전적인 이상에서 벗어나는 것입니다. 그것은 “예술의 기능의 심오한 변화이며, fin de siècle 에 떠 다니던 다른 아이디어 및 트렌드와 일치합니다. 19 세기), 특히 다윈주의와 프로이트 심리학이 원인과 결과가 얽혀 있지만 특히 프로이트는 예술적, 문화적 트렌드의 영향을 받았던 것처럼 영향을 받았을 수 있습니다.

이전 그 시대까지 대부분의 예술은 자연을 초월하고 이상적인 형태, 특히 이상적인 인간 형태를 묘사하는 것이었다. 예를 들어 왕은 “많은 권력을 가진 사람이 아니라 플라톤 통치자”라는 더 큰 것의 그림자입니다.이 아이디어는 유대교와 플라톤주의의 융합 인 기독교에 통합되었습니다. 신은 플라톤입니다. “신의 형상으로 만들어진”인간의 형태입니다.

그래서 우리는 초기 예술에서 거친 가장자리를 봅니다. 예술가들이 자신의 주제에 신성한 또는 영원한 본질을 포착하려고 시도함에 따라 인간의 형태를 깎아 냈습니다.

그것, 물론 미켈란젤로의 “데이비드”입니다.”Lucien (Sigmund의 손자) Freud의 인간관과 비교해보십시오.

여기 Ron Muick의 조각품이 있습니다.

현대 미술에 반영된 현대 사상에는 인간을 더 멀리 나아가게하고 이것은 아마도 우주의 중심으로서 지구의 역할을 대체 한 태양계의 코페르니쿠스 모델에서 시작되었을 것입니다. 다윈은 우리를 생물학적으로 “단지 동물”로 만들었고 프로이트는 우리가 정신적으로나 생물학적으로 동물이라는 생각을 대중화했습니다. 우리가 문화의 베니어로 간신히 덮는 기본적인 성적 및 공격적인 충동의 생물입니다. 또한 프로이트는 그 아이디어를 대중화했습니다. 현대 신경 과학에 의해 위로) 우리의 정신 세계의 대부분이 의식이 없다는 것을 알 수 있습니다. 예를 들어 표면 아래에 있습니다. 이에 대해 더 자세히 말씀 드리겠습니다.

개신교 개혁은 또한 생각과 느낌의 변화. 루터는 전능 한 가톨릭 교회에서 탈락하여 종교에서 세속으로 점진적으로 이동했습니다. 이것이 현대 역사에 어떤 의미인지에 대한 훌륭한 해석은 새벽에서 타락까지 : 500 년의 서양 문화 생활 1500 년부터 현재까지 : Jacques Barzun : 9780060928834 : Amazon.com을 참조하십시오. : 책

작은 의미에서 예술의 역할이 “우리 안에서 신격 찾기”에서 “우리 안에서 짐승 찾기”로 바뀌 었다고 말할 수 있지만, 그만한 가치가 있다고 생각합니다. 역사를 통틀어 대부분의 예술가들이 진실을 그리려고 시도 해왔다는 점에 주목했습니다. “나는 내가 보는 것을 페인트합니다!”라는 외침으로 유명해진 것처럼 변화된 것은 어떤 의미에서 진실이었습니다. 초기 예술가들은 문화에 의해 자연을 신으로 보도록 배웠기 때문에 자연에서 신을 그렸습니다. 현대 예술가는 근대 철학, 심리학, 생물학 및 역사 (예 : 세계 대전)에서 자연이 개를 먹는 것에 관한 것이라고 가르치기 때문에 수간을 그렸습니다. (그리고 빌어 먹을) 개들.

또 다른 변화는 표면에 대한 관심으로 인한 변화입니다 …

아래에 숨겨져 있습니다.

이것은 의료 과학에서 시작되었습니다 (Freud는 의사로서 훈련을 받았으며, “심리학”작가 Schnitzler와 Chekhov도 마찬가지였습니다). 문자 그대로 우리가 사람들에 대해 가장 아름답다고 생각하는 경향은 “외부에있는 것”입니다. 우리는 종종 숨겨진 물건 (장, 피, 장기 등)에 반발합니다. 표면에.

Francis Bacon의 “고기를 넣은 그림”

그리고 많은 사람들은 숨겨진 관행 (특히 성적인 관행)이 드러날 때 똑같이 거부 당합니다. 그러나 프로이트의 영적 자녀 인 대부분의 현대 예술가들이 관심을 갖는 것은 바로 이러한 숨겨진 것들입니다.

“Alien Explorations : Erotomechanics VIII”, HR Giger의 작품 423

마지막으로 사진의 출현 (19 세기 후반, 그래서 동시에 위에서 언급 한 모든 것들이 (사진이 아닌) 예술의 기능을 근본적으로 바 꾸었습니다. 사람들은 표면을 정확하게 렌더링 할 때 사진이 항상 그림보다 우월하다는 것을 깨달았을 때 화가들은 자신의 역할을 다시 생각했습니다. 패배 한 전투에서 경쟁하기보다 그들은 자연 사진에서 포착 할 수없는 부분을 보여주기 위해 노력했습니다. 숨겨진 물건, 하위 텍스트, “피부 아래의 두개골”

Francis Bacon의 Lucian Freud 초상화

현대 미술이 추악하다고 생각한다면 충격을 받고 혐오감을 느끼는 많은 사람들과 마찬가지로 인간 경험의 어두운 구석과 틈새를 탐구하는 데 불리하기 때문일 수 있습니다.

그러나 예술은 항상 대화입니다. 유행하는 트렌드를 무시하고 시선을 표면으로 되 돌리는 확실히 현대 예술가입니다.

그러나 Warhol과 외관과의 관계 단순하지 않았습니다. 그는 Van Gogh의 표현주의적인 색상 사용과 같은 많은 현대 트렌드의 영향을 받았습니다.

그리고 좀 더 표면적 인 작업에서도 그는 신성 대신 평범한 그림을 그리면서 고대인에게 코를 찌르고있었습니다 (또는 우리에게 평범한 것이 신이되었습니다).

워홀을 이것과 비교하여 현대 미술을 요약 할 수 있습니다.

현대 미술의 발명과 그것이 다른 문화적 트렌드의 영향 (및 영향)에 대해 자세히 알아보고 싶다면 추천 The Age of Insight : The Quest to Understand the Unconscious in Art, Mind, and Brain, from Vienna 1900 to the Present : Eric Kandel : 9781400068715 : Amazon.com : Books

이 게시물은 Kandel의 책에 큰 영향을 받았습니다.

PS.정말 모든 (또는 대부분의) 현대 미술이 추악하다고 생각한다면이 답변에 대한 저의 첫 번째 의견을 참조하십시오.

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