Articles

Dlaczego sztuka współczesna jest taka brzydka?

Najlepsza odpowiedź

Piękno tkwi w oku patrzącego – i tak jest brzydkie. To, co uważasz za piękne i brzydkie, może różnić się od opinii innych.

Niektóre dzieła mają być piękne lub dekoracyjne. Inna sztuka ma na celu przedstawienie oświadczenia, które nie zawsze może być „ładnym obrazem”.

Sztuka sprzed epoki nowożytnej nie zawsze była piękna. Chociaż wiele starych obrazów mistrzów jest pięknych, wielu nie. Poniżej znajduje się kilka zdjęć Leonarda da Vinci, Francisco Goi i Rembrandta. Nie uważam ich za piękne, ale można je docenić z innych powodów. Znajomość czegoś o artyście i jego czasach może często ujawnić coś, co pomaga zrozumieć, dlaczego artysta stworzył ten rodzaj sztuki.

Niektóre dzieła sztuki współczesnej są realistyczne , niektóre reprezentacyjne abstrakty i inne niereprezentacyjne abstrakty. Większość ludzi lubi sztukę realistyczną, ponieważ jest to coś, co rozpoznają i rozumieją.

Chociaż doceniam wielkie umiejętności potrzebne do stworzenia realistycznego obrazu, szczerze mówiąc, jestem raczej znudzony większością dzieł stworzonych przed impresjonistami późno XIX wieku. Lubię sztukę, która nie próbuje całkowicie naśladować rzeczywistości. Doceniam proces tworzenia. Lubię też eksperymentować z własną sztuką, aby zobaczyć, dokąd mnie to zaprowadzi, więc doceniam to również u innych artystów. Czasami trafiam na coś, czego nie warto ratować, a innym razem nawet siebie zaskakuję czymś, co kocham.

Jak spojrzeć na sztukę współczesną:

Powiedzmy, że lubisz niektóre kwiaty. Czy lubisz je ze względu na ich kolor, kształt lub coś, co dla Ciebie reprezentują, co lubisz, na przykład wiosna lub lato? Czy masz emocjonalny związek z niektórymi kwiatami, być może dlatego, że polubiła je Twoja matka lub ktoś, kogo kochałeś, zaskoczył bukietem?

Jeśli spojrzysz na sztukę abstrakcyjną i ocenisz ją w ten sam sposób, w jaki oceniasz kwiaty ( lub jakikolwiek inny obiekt wizualny) ze względu na jego kolory, kształty, kompozycję i być może uczucie, jakie daje, możesz pomyśleć, że niektóre z nich są brzydkie, ale jestem pewien, że możesz znaleźć również piękne obrazy.

Ostatnio zauważyłem, że w wielu biurach (biurach handlowych lub gabinetach dentystycznych / lekarskich) wyświetlane są przyjemne abstrakcyjne obrazy. Jestem pewien, że większość z nich została wybrana tak, aby pasowała do wystroju biura i dawała klientom spokój lub przyjemne uczucie. Ponieważ niereprezentacyjne abstrakcyjne obrazy nie mają żadnego wewnętrznego znaczenia, trudno je również uznać za obraźliwe lub kontrowersyjne.

Wiele dzieł sztuki współczesnej, które widzę w mueums, jest kolorowych, dekoracyjnych i / lub zabawnych. Ostatnio artyści używają również nowych mediów (takich jak grafika cyfrowa, wideo lub neon).

Myślę, że istnieje wiele nowoczesnych obrazów, które możesz uznać za piękne. Oto kilka zdjęć, które mogą Ci się spodobać – albo nie. Najstarsze z nich to prawdopodobnie te oparte na kwiatach Georgii OKeeffe (niepoprawnie napisane na zdjęciach). Zmarła w 1986 roku, ale myślę, że te, które tutaj dodałem, pochodzą z lat dwudziestych / trzydziestych XX wieku.

(Nie mogłem znaleźć nazwiska artysty, który stworzył ostateczny obraz powyżej).

Odpowiedź

Jak wielu tutaj zauważyło, jedną z definiujących cech sztuki współczesnej jest zerwanie z klasycznymi ideałami. Jest to „głęboka zmiana funkcji sztuki i zbiega się ona z niektórymi innymi pomysłami i trendami, które krążyły wokół fin de siècle (koniec XIX w.), Zwłaszcza darwinizmu i psychologii freudowskiej, choć przyczyny i skutki są splątane. Zwłaszcza Freud mógł być pod takim samym wpływem trendów artystycznych i kulturowych, jak i ich wpływów.

Wcześniej w tamtym okresie większość sztuki polegała na przekraczaniu natury i przedstawianiu idealnych form, zwłaszcza idealnych form ludzkich. Pragnienie to, odwieczne, wzmocnił Platon, który uważał, że wszystkie przedmioty, które widzimy, są cieniami doskonałych form (Ideały Platońskie), na przykład król nie jest tylko facetem z dużą mocą, jest cieniem czegoś większego: władcy platońskiego. Idea ta została włączona do chrześcijaństwa, które jest połączeniem judaizmu i platonizmu: Bóg jest platonikiem forma Człowieka, który jest „stworzony na obraz Boga”.

Widzimy więc we wcześniejszej sztuce, szorstki brzeg es ogolone z ludzkiej postaci, ponieważ artyści próbowali uchwycić boską lub wieczną istotę swoich bohaterów.

To, Oczywiście, to Dawid Michała Anioła.„Porównaj to z poglądem Luciena (wnuka Sigmunda) Freuda na człowieka:

Oto rzeźba Rona Muicka:

Nastąpiła nadrzędna zmiana we współczesnej myśli – która znajduje odzwierciedlenie w sztuce współczesnej – która popycha ludzi dalej i Być może zaczęło się to od kopernikańskiego modelu układu słonecznego, który zastąpił rolę Ziemi jako centrum kosmosu. Następnie Darwin uczynił nas biologicznie „tylko zwierzętami”, a Freud spopularyzował ideę, że „jesteśmy zwierzętami zarówno psychologicznie, jak i biologicznie: stworzeniami o podstawowych seksualnych i agresywnych popędach, które ledwo zakrywamy warstwą kultury. Freud również spopularyzował ten pomysł (wspierając przez współczesną neuronaukę), że większość naszego mentalnego świata jest nieświadoma, np. pod powierzchnią. Więcej na ten temat powiem poniżej.

Reformacja protestancka była również kluczowym wydarzeniem historycznym, które doprowadziło do zmiana myślenia i odczuwania. Luter oderwał się od wszechpotężnego Kościoła katolickiego, co doprowadziło do stopniowego przechodzenia od religii do świeckich. Doskonałą interpretację tego, co to oznacza dla współczesnej historii, można znaleźć w artykule From Dawn to Decadence: 500 Years of Western Cultural Life 1500 to the Present: Jacques Barzun: 9780060928834: Amazon.com : Książki

W pewnym sensie można powiedzieć, że rola Sztuki zmieniła się z „znajdowania boskości w nas” na „znajdowanie w nas bestii”, ale myślę, że warto zauważając, że większość artystów na przestrzeni dziejów próbowała malować prawdę – rozsławioną przez okrzyk „Maluję to, co widzę!”

To, co się zmieniło, było w pewnym sensie prawdą. Wcześniej artyści malowali to, co boskie w przyrodzie, ponieważ kultura ich nauczyła postrzegać naturę jako boską. Współcześni artyści malują to, co bestialskie, ponieważ współczesna filozofia, psychologia, biologia i historia (np. Wojny światowe) uczą nas, że natura to jedzenie psów (i pieprzone) psy.

Kolejną zmianą jest zmiana zainteresowania powierzchniami …

do tego, co kryje się pod spodem.

Zaczęło się od nauk medycznych (Freud był lekarzem, podobnie jak pisarze „psychologiczni” Schnitzler i Czechow z okresu fin de siècle). Na bardzo dosłownym poziomie to, co wydaje nam się najpiękniejsze w ludziach, to to, co „na zewnątrz”. Często odpychają nas ukryte rzeczy – wnętrzności, krew, narządy itp. – zwłaszcza gdy są one przynoszone na powierzchnię.

„Figure with Meat” Francisa Bacona

I wielu ludzi jest równie odrażonych, gdy ukryte praktyki (zwłaszcza seksualne) są jawne. Ale to właśnie te ukryte rzeczy interesują większość współczesnych artystów, którzy są duchowymi dziećmi Freuda.

„Alien Explorations: Erotomechanics VIII”, praca nr 423 HR Giger

Wreszcie nadejście fotografii (pod koniec XIX wieku, więc też zbiegło się ze wszystkim, o czym wspomniałem powyżej) radykalnie zmienił funkcję sztuki (niefotograficznej). Kiedy ludzie zdali sobie sprawę, że zdjęcia zawsze będą lepsze od obrazów, jeśli chodzi o dokładne odwzorowanie powierzchni, malarze przemyśleli swoje role. Zamiast brać udział w przegranej bitwie, starali się pokazać części fotografii Natury, których nie można uchwycić: ukryte rzeczy, podtekst, „czaszka pod skórą”.

Portrety Luciana Freuda autorstwa Francisa Bacona

Jeśli uważasz, że sztuka współczesna jest brzydka, może dlatego, że podobnie jak wielu, którzy byli (i nadal są) tym zszokowani i zniesmaczeni, nie zgadzasz się na zagłębianie się w mroczne zakamarki ludzkiego doświadczenia.

Ale sztuka jest zawsze dialogiem. z pewnością nowocześni artyści, którzy, odrzucając panujący trend, zwracają wzrok ku powierzchniom.

Jednak stosunek Warhola do świata zewnętrznego nie było nic prostego. Zdecydowanie był pod wpływem wielu współczesnych trendów, takich jak ekspresjonistyczne użycie koloru przez Van Gogha.

I nawet w swojej bardziej powierzchownej pracy palił nos w kierunku starożytnych, malując przyziemne zamiast boskich (lub sugerując, że dla nas przyziemne stało się boskie).

Możesz podsumować sztukę współczesną, porównując Warhola z tym

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o wynalezieniu sztuki współczesnej i jej wpływie (i wpływie) na inne trendy kulturowe, polecam The Age of Insight: The Quest to Underconscious in Art, Mind and Brain, od Wiednia 1900 do współczesności: Eric Kandel: 9781400068715: Amazon.com: Books

Duży wpływ na ten post miała książka Kandela.

PS.Jeśli naprawdę uważasz, że cała (lub większość) sztuki współczesnej jest brzydka, przeczytaj mój pierwszy komentarz do tej odpowiedzi.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *