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Por que a arte moderna é tão feia?

Melhor resposta

A beleza está nos olhos de quem vê – e, portanto, é feia. O que você considera bonito e feio pode ser diferente da opinião dos outros.

Algumas artes devem ser bonitas ou decorativas. Outra arte tem como objetivo fazer uma declaração que nem sempre pode ser uma “bela imagem”.

A arte antes da era moderna nem sempre era bela. Embora muitas pinturas de antigos mestres sejam bonitas, muitas não são. Seguem algumas imagens de Leonardo da Vinci, Francisco Goya e Rembrandt. Não os considero bonitos, mas podem ser apreciados por outros motivos. Saber algo sobre o artista e sua época pode muitas vezes revelar algo que ajuda a entender por que o artista criou o tipo de arte que criou.

Algumas artes modernas são realistas , alguns abstratos representacionais e alguns abstratos não representacionais. A maioria das pessoas gosta de arte realista porque é algo que reconhecem e entendem.

Embora eu aprecie a grande habilidade necessária para criar uma imagem realista, francamente, estou entediado com a maior parte da arte criada antes dos impressionistas no final 1800. Gosto de arte que não tenta imitar a realidade completamente. Agradeço o processo de criação. Além disso, gosto de experimentar minha própria arte para ver aonde ela me leva, então agradeço isso em outros artistas também. Às vezes, acabo com algo que não vale a pena salvar e outras vezes me surpreendo com algo que amo.

Como olhar para a arte contemporânea:

Digamos que você goste de certas flores. Você gosta deles pela cor, pela forma ou por algo que eles representam para você de que você gosta, como primavera ou verão? Você tem uma conexão emocional com certas flores, talvez porque sua mãe gostasse delas ou alguém que você amava surpreendido com um buquê?

Se você olhar para a arte abstrata e julgá-la da mesma forma que avalia as flores ( ou qualquer outro objeto visual) por suas cores, formas, composição e talvez a sensação que isso dá, você pode achar que parte é feia, mas tenho certeza de que também pode encontrar imagens bonitas.

Tenho notado recentemente que muitos escritórios (escritórios comerciais ou consultórios de dentista / médico) estão exibindo imagens abstratas agradáveis. Tenho certeza que a maioria é escolhida para combinar com a decoração do escritório e para dar uma sensação de calma ou prazer aos clientes. Como as imagens abstratas não representacionais não têm significado intrínseco, também dificilmente podem ser consideradas ofensivas ou controversas.

Muitas artes contemporâneas que vejo nos mueuns são coloridas, decorativas e / ou divertidas. Recentemente, os artistas também estão usando novas mídias (como arte digital, vídeo ou neon).

Acho que há muitas imagens modernas que você pode considerar bonitas. Aqui estão algumas imagens das quais você pode gostar – ou não. Os mais antigos aqui são provavelmente os baseados em flores de Georgia OKeeffe (escritos incorretamente nas imagens). Ela morreu em 1986, mas acho que os que adicionei aqui são da década de 1920/30 ou mais.

(Não consegui encontrar o nome do artista que criou a imagem final acima.)

Resposta

Como muitos aqui notaram, uma das características definidoras da arte moderna é uma ruptura com os ideais clássicos. É uma mudança profunda na função da arte e coincide com algumas outras ideias e tendências que estavam flutuando no fin de siècle (o fim do Século 19), notadamente o darwinismo e a psicologia freudiana, embora a causa e o efeito sejam emaranhados. Freud em particular pode ter sido tão influenciado pelas tendências artísticas e culturais quanto foi um influenciador delas.

Anterior até aquele período, a maior parte da arte tratava de transcender a natureza e retratar formas ideais, especialmente formas humanas ideais. Esse desejo, que é antigo, foi fortalecido por Platão, que acreditava que todos os objetos que vemos são sombras de formas perfeitas (Ideais Platônicos), então, por exemplo, um rei não é apenas um cara com muito poder, ele é a sombra de algo maior: um governante platônico. Essa ideia foi incorporada ao cristianismo, que é uma fusão de judaísmo e platonismo: Deus é o platônico forma do Homem, que é “feito à imagem de Deus”.

Assim, vemos, na arte anterior, a borda áspera es rasou a forma humana, à medida que os artistas tentavam capturar a essência divina ou eterna em seus temas.

Isso, de claro, é o David de Michelangelo.”Compare com a visão do homem de Lucien (neto de Sigmund) Freud:

Aqui está uma escultura de Ron Muick:

Há uma mudança abrangente no pensamento moderno – que se reflete na arte moderna – que move os humanos ainda mais e mais longe do divino. Isso, talvez, começou com o modelo copernicano do sistema solar, que substituiu o papel da Terra como o centro do cosmos. Darwin então nos tornou biologicamente “apenas animais”, e Freud popularizou a ideia de que “somos animais psicológica e biologicamente: criaturas de impulsos sexuais e agressivos básicos que mal cobrimos com um verniz de cultura. Freud também popularizou a ideia (apoiou pela neurociência moderna) que a maior parte do nosso mundo mental está inconsciente, por exemplo, abaixo da superfície. Terei mais a dizer sobre isso, abaixo.

A Reforma Protestante também foi um evento histórico importante que levou a uma mudança no pensamento e sentimento. Lutero rompeu com a Igreja Católica todo-poderosa, o que levou a uma mudança gradual da religião para a secular. Para uma interpretação brilhante do que isso significou para a história moderna, consulte Do amanhecer à decadência: 500 anos de vida cultural ocidental, de 1500 até o presente: Jacques Barzun: 9780060928834: Amazon.com : Livros

Em um sentido conciso, você pode dizer que o papel da Arte mudou de “encontrar a divindade dentro de nós” para “encontrar a besta dentro de nós”, mas acho que vale a pena observando que a maioria dos artistas, ao longo da história, tem tentado pintar a verdade – o que ficou famoso pelo grito: “Eu pinto o que vejo!”

O que mudou foi, em certo sentido, a verdade. Os primeiros artistas pintaram o divino na Natureza porque foram ensinados, pela cultura, a ver a Natureza como divina. Os artistas modernos pintam o bestial, porque a Filosofia, a Psicologia, a Biologia e a História modernas (por exemplo, as guerras mundiais) nos ensinam que a Natureza tem a ver com cães comendo (e foder) cães.

Outra mudança é a mudança do interesse em superfícies …

para o que está escondido embaixo.

Isso começou na ciência médica (Freud se formou como médico, assim como os escritores “psicológicos” fin de siècle Schnitzler e Chekhov). Em um nível muito literal, o que tendemos a achar mais bonito nas pessoas é o que está do lado de fora. Muitas vezes sentimos repulsa pelas coisas ocultas – as entranhas, sangue, órgãos, etc. – especialmente quando eles são trazidos à superfície.

“Figura com carne” por Francis Bacon

E muitas pessoas sentem repulsa igual quando as práticas ocultas (especialmente as sexuais) são reveladas. Mas são precisamente essas coisas ocultas que interessam à maioria dos artistas modernos, que são filhos espirituais de Freud.

“Explorações alienígenas: Erotomecânica VIII”, obra 423 de HR Giger

Finalmente, o advento da fotografia (no final do século 19, então também coincidiu com tudo o que eu mencionei acima) mudou radicalmente a função da arte (não fotográfica). Quando as pessoas perceberam que as fotos sempre seriam superiores às pinturas quando se tratava de renderizar superfícies com precisão, os pintores repensaram seus papéis. Em vez de competir em uma batalha perdida, eles se esforçaram para mostrar as partes das fotos da Natureza que não conseguiam capturar: as coisas ocultas, o subtexto, “a caveira sob a pele”.

Retratos de Lucian Freud de Francis Bacon

Se você acha a arte moderna feia, pode ser porque, como muitos que ficaram (e ainda ficam) chocados e enojados com ela, você é avesso a mergulhar nos cantos e recantos sombrios da experiência humana.

Mas a arte é sempre um diálogo. Há certamente artistas modernos que, contrariando a tendência prevalecente, voltam seu olhar para as superfícies.

No entanto, a relação de Warhol com o exterior era tudo menos simples. Ele foi definitivamente influenciado por muitas tendências modernas, como o uso expressionista da cor de Van Gogh.

E mesmo em seu trabalho mais superficial, ele estava zombando dos antigos pintando o mundano em vez do divino (ou sugerindo que, para nós, o mundano tornou-se o divino).

Você poderia resumir a arte moderna comparando Warhol com este

Se você “quiser ler mais sobre a invenção da arte moderna e como ela foi influenciada por (e influenciou) outras tendências culturais, eu recomendar The Age of Insight: The Quest to Understand the Inconscious in Art, Mind, and Brain, de Viena 1900 até o presente: Eric Kandel: 9781400068715: Amazon.com: Livros

Este post foi fortemente influenciado pelo livro de Kandel.

PS.Se você realmente acha que toda (ou quase toda) arte moderna é feia, veja meu primeiro comentário a esta resposta.

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