Articles

De ce arta modernă este atât de urâtă?

Cel mai bun răspuns

Frumusețea este în ochiul privitorului – și la fel este urâtă. Ceea ce considerați frumos și urât poate fi diferit de opiniile altora.

Unele arte ar trebui să fie frumoase sau decorative. Altă artă este menită să facă o afirmație care s-ar putea să nu fie întotdeauna o „imagine frumoasă”. Deși multe tablouri vechi sunt frumoase, multe nu sunt. Urmează câteva imagini ale lui Leonardo da Vinci, Francisco Goya și Rembrandt. Nu le consider frumoase, dar pot fi apreciate din alte motive. Știind ceva despre artist și despre vremurile sale poate dezvălui adesea ceva care ne ajută să înțelegem de ce artistul a creat genul de artă pe care a făcut-o.

Unele arte moderne sunt realiste , unele abstract reprezentativ și altele abstract non-reprezentativ. Majorității oamenilor le place arta realistă, deoarece este ceva ce recunosc și înțeleg.

Deși apreciez marea abilitate necesară pentru a crea o imagine realistă, sincer, sunt destul de plictisit de majoritatea artei create înainte de impresionisti la sfârșitul anului. Anii 1800. Îmi place arta care nu încearcă să imite realitatea complet. Apreciez procesul de creare. De asemenea, îmi place să experimentez cu propria mea artă pentru a vedea unde mă duce, așa că apreciez asta și la alți artiști. Uneori, cu ceea ce sfârșesc, este ceva care nu merită salvat și alteori mă surprind chiar pe mine cu ceva ce iubesc.

Cum să privim arta contemporană:

Să presupunem că vă plac anumite flori. Îți plac pentru culoarea lor, forma lor sau ceva ce îți plac pentru tine, cum ar fi primăvara sau vara? Aveți o legătură emoțională cu anumite flori, poate pentru că mamei dvs. le-au plăcut sau cineva pe care l-ați iubit surprins cu un buchet?

Dacă priviți arta abstractă și o judecați în același mod în care judecați florile ( sau orice alt obiect vizual) pentru culorile, formele, compoziția și poate senzația pe care ți-o dă, ai putea crede că unele dintre ele sunt urâte, dar sunt sigur că poți găsi și imagini frumoase.

Am observat în ultima perioadă că multe cabinete (cabinete de afaceri sau cabinete de stomatolog / medic) afișează imagini abstracte plăcute. Sunt sigur că majoritatea sunt aleși pentru a se potrivi cu decorul biroului și pentru a oferi clienților un sentiment calm sau plăcut. Deoarece imaginile abstracte nereprezentative nu au nicio semnificație intrinsecă, ele cu greu pot fi considerate jignitoare sau controversate.

Multe arte contemporane pe care le văd la muzee sunt colorate, decorative și / sau jucăușe. Recent, artiștii folosesc și noi suporturi (cum ar fi arta digitală, video sau neon.)

Cred că există multe imagini moderne pe care le-ați putea considera frumoase. Iată câteva imagini care ar putea să vă placă – sau nu. Cele mai vechi de aici sunt probabil cele bazate pe flori de Georgia OKeeffe (scris greșit pe imagini.) A murit în 1986, dar cred că cele pe care le-am adăugat aici sunt din anii 1920/30 sau cam așa.

(Nu am putut găsi numele artistului care a creat imaginea finală de mai sus.)

Răspuns

După cum au remarcat mulți aici, una dintre caracteristicile definitorii ale artei moderne este o pauză de la idealurile clasice. „Este o schimbare profundă a funcției artei și coincide cu alte idei și tendințe care pluteau în jurul fin de siècle (sfârșitul Al XIX-lea), în special darwinismul și psihologia freudiană, deși cauza-efect este încurcată. În special, Freud ar fi putut fi influențat la fel de mult de tendințele artistice și culturale pe cât a influențat-o.

până în acea perioadă, cea mai mare parte a artei se referea la transcenderea naturii și portretizarea formelor ideale, în special a formelor umane ideale. Această dorință, care este veche, a fost întărită de Platon, care credea că toate obiectele pe care le vedem sunt umbre ale formelor perfecte (idealuri platonice), deci, de exemplu, un rege nu este doar un tip cu multă putere, el este umbra a ceva mai mare: un conducător platonic. Această idee a fost încorporată în creștinism, care este o fuziune între iudaism și platonism: Dumnezeu este platonic. forma omului, care este „făcut după chipul lui Dumnezeu”.

Deci vedem, în arta anterioară, marginea aspră A ras din forma umană, în timp ce artiștii au încercat să surprindă esența divină sau eternă în subiecții lor.

Asta, de desigur, este David lui Michelangelo.„Comparați-l cu viziunea despre om a lui Lucien (nepotul lui Sigmund) Freud:

Iată o sculptură de Ron Muick:

Există o schimbare generală în gândirea modernă – care se reflectă în arta modernă – care duce oamenii mai departe și Poate că acest lucru a început cu modelul copernican al sistemului solar, care a înlocuit rolul Pământului ca centru al cosmosului. Darwin ne-a făcut apoi biologic „doar animale”, iar Freud a popularizat ideea că „suntem animale atât din punct de vedere psihologic, cât și biologic: creaturi de impulsuri sexuale și agresive de bază pe care abia le acoperim cu un strat de cultură. Freud a popularizat și ideea (susținută susținută de neuroștiințele moderne) că cea mai mare parte a lumii noastre mentale este inconștientă, de exemplu sub suprafață. Voi avea mai multe de spus despre asta, mai jos.

Reforma protestantă a fost, de asemenea, un eveniment istoric cheie care a dus la o schimbare în gândire și simțire. Luther a ieșit din atotputernica Biserică Catolică, ceea ce a dus la trecerea treptată de la religios la secular. Pentru o interpretare strălucită a ceea ce a însemnat aceasta pentru istoria modernă, consultați De la zori la decadență: 500 de ani de viață culturală occidentală 1500 până în prezent: Jacques Barzun: 9780060928834: Amazon.com : Cărți

Într-un sens negativ, puteți spune că rolul artei s-a schimbat de la „găsirea zeității în noi” la „găsirea fiarei din noi”, dar cred că merită observând că majoritatea artiștilor, de-a lungul istoriei, au încercat să picteze adevărul – așa cum a devenit faimos prin strigătul „pictez ceea ce văd!”

Ceea ce s-a schimbat a fost, într-un anumit sens, adevărul. Artiștii anteriori au pictat divinul în natură, deoarece au fost învățați, de către cultură, să vadă natura ca divină. Artiștii moderni pictează bestialul, deoarece filosofia modernă, psihologia, biologia și istoria (de exemplu, războaiele mondiale) ne învață că natura este despre mâncarea câinilor (și dracului) câini.

O altă schimbare este schimbarea de la interesul față de suprafețe …

la ceea ce este ascuns dedesubt.

Acest lucru a început în științe medicale (Freud a fost instruit ca medic, la fel ca scriitorii „psihologici” de de secol Schnitzler și Cehov). La un nivel foarte literal, ceea ce avem tendința de a găsi cel mai frumos despre oameni este ceea ce „este în exterior”. Suntem adesea respinși de lucrurile ascunse – curajul, sângele, organele etc. – mai ales atunci când sunt aduse la suprafață.

„Figura cu carne” de Francis Bacon

Și mulți oameni sunt respinși la fel când practicile ascunse (în special cele sexuale) sunt evidențiate. Dar tocmai aceste lucruri ascunse care îi interesează pe cei mai mulți artiști moderni, care sunt copii spirituali ai lui Freud.

„Alien Explorations: Erotomechanics VIII”, lucrarea 423 de HR Giger

În sfârșit, apariția fotografiei (la sfârșitul secolului al XIX-lea, deci a coincis și ea cu tot ce am adus mai sus, am schimbat radical funcția artei (non-fotografice). Pe măsură ce oamenii și-au dat seama că fotografiile vor fi întotdeauna superioare picturilor atunci când a venit vorba de redarea corectă a suprafețelor, pictorii și-au regândit rolurile. În loc să concureze într-o bătălie pierdută, ei s-au străduit să arate părțile fotografiilor din natură care nu puteau fi capturate: lucrurile ascunse, subtextul, „craniul de sub piele”.

Portretele lui Francis Bacon ale lui Lucian Freud

Dacă vi se pare urâtă arta modernă, poate fi pentru că, la fel ca mulți care au fost (și încă sunt) șocați și dezgustați de aceasta, sunteți contrari cu privire la pătrunderea în colțurile umbre ale experienței umane.

Dar arta este întotdeauna un dialog. Există cu siguranță artiști moderni care, înfrângând tendința dominantă, își întorc privirea la suprafețe.

Cu toate acestea, relația lui Warhol cu ​​exteriorii era orice în afară de simplu. El a fost cu siguranță influențat de o mulțime de tendințe moderne, cum ar fi utilizarea expresionistă a culorilor de către Van Gogh.

Și chiar și în lucrarea sa mai superficială, își arunca nasul către antici pictând lumescul în loc de divin (sau sugerând că, pentru noi, monden a devenit divin).

Ați putea rezuma arta modernă comparând Warhol cu ​​acest

Dacă doriți să citiți mai multe despre invenția artei moderne și despre cum a fost influențată de (și influențată) alte tendințe culturale, eu recomanda The Age of Insight: The Quest to Understand the Unconscious in Art, Mind, and Brain, from Vienna 1900 to the Present: Eric Kandel: 9781400068715: Amazon.com: Books

Această postare a fost puternic influențată de cartea lui Kandel.

PS.Dacă într-adevăr credeți că toată (sau majoritatea) artei moderne este urâtă, vă rugăm să consultați primul meu comentariu la acest răspuns.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *