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Warum ist moderne Kunst so hässlich?

Beste Antwort

Schönheit liegt im Auge des Betrachters – und so ist sie auch hässlich. Was Sie für schön und hässlich halten, kann sich von den Meinungen anderer unterscheiden.

Manche Kunst soll schön oder dekorativ sein. Andere Kunst soll eine Aussage machen, die möglicherweise nicht immer ein „hübsches Bild“ ist.

Kunst vor der Moderne war nicht immer schön. Obwohl viele Gemälde alter Meister schön sind, sind es viele nicht. Es folgen einige Bilder von Leonardo da Vinci, Francisco Goya und Rembrandt. Ich halte diese nicht für schön, aber sie können aus anderen Gründen geschätzt werden. Wenn Sie etwas über den Künstler und seine / ihre Zeit wissen, können Sie oft etwas erkennen, das Ihnen hilft zu verstehen, warum der Künstler die Art von Kunst geschaffen hat, die er / sie gemacht hat.

Einige moderne Kunstwerke sind realistisch , einige gegenständliche Zusammenfassung und einige nicht gegenständliche Zusammenfassung. Die meisten Menschen mögen realistische Kunst, weil sie diese erkennen und verstehen.

Obwohl ich die große Fähigkeit schätze, ein realistisches Bild zu erstellen, bin ich ehrlich gesagt ziemlich gelangweilt von den meisten Kunstwerken, die vor den Impressionisten in der späten Zeit geschaffen wurden 1800er Jahre. Ich mag Kunst, die nicht versucht, die Realität vollständig nachzuahmen. Ich schätze den Erstellungsprozess. Außerdem experimentiere ich gerne mit meiner eigenen Kunst, um zu sehen, wohin sie mich führt, und das schätze ich auch bei anderen Künstlern. Manchmal ist es etwas, das es nicht wert ist, gerettet zu werden, und manchmal überrasche ich mich selbst mit etwas, das ich liebe.

Wie man zeitgenössische Kunst betrachtet:

Angenommen, Sie mögen bestimmte Blumen. Magst du sie wegen ihrer Farbe, ihrer Form oder wegen etwas, das sie für dich darstellen, das du magst, wie Frühling oder Sommer? Haben Sie eine emotionale Verbindung zu bestimmten Blumen, vielleicht weil Ihre Mutter sie mochte oder jemand, den Sie liebten, mit einem Blumenstrauß überrascht?

Wenn Sie abstrakte Kunst betrachten und sie so beurteilen, wie Sie Blumen beurteilen ( oder ein anderes visuelles Objekt) für seine Farben, Formen, Komposition und vielleicht das Gefühl, das es Ihnen gibt, könnte man denken, dass ein Teil davon hässlich ist, aber ich bin sicher, dass Sie auch Bilder finden können, die schön sind.

Ich habe in letzter Zeit bemerkt, dass viele Büros (Geschäftsbüros oder Zahnarzt- / Arztpraxen) ansprechende abstrakte Bilder anzeigen. Ich bin sicher, dass die meisten ausgewählt wurden, um zum Bürodekor zu passen und den Kunden ein ruhiges oder angenehmes Gefühl zu geben. Da nichtrepräsentative abstrakte Bilder keine intrinsische Bedeutung haben, können sie auch kaum als anstößig oder kontrovers empfunden werden.

Viel zeitgenössische Kunst, die ich in Mueums sehe, ist farbenfroh, dekorativ und / oder verspielt. In letzter Zeit verwenden Künstler auch neue Medien (wie digitale Kunst, Video oder Neon).

Ich denke, es gibt viele moderne Bilder, die Sie als schön betrachten könnten. Hier sind einige Bilder, die Ihnen gefallen könnten – oder auch nicht. Die ältesten hier sind wahrscheinlich diejenigen, die auf Blumen von Georgia OKeeffe basieren (auf den Bildern falsch geschrieben). Sie starb 1986, aber ich denke, die hier hinzugefügten stammen aus den 1920er / 30er Jahren oder so.

(Ich konnte den Namen des Künstlers nicht finden, der das endgültige Bild oben erstellt hat.)

Antwort

Wie viele hier bemerkt haben, ist eines der bestimmenden Merkmale der modernen Kunst ein Bruch mit den klassischen Idealen. Es ist eine tiefgreifende Verschiebung der Funktion der Kunst und stimmt mit einigen anderen Ideen und Trends überein, die im fin de siècle (dem Ende des 19. Jahrhundert), insbesondere Darwinismus und Freudsche Psychologie, obwohl Ursache und Wirkung verwirrt sind. Insbesondere Freud wurde möglicherweise ebenso von künstlerischen und kulturellen Trends beeinflusst, wie er sie beeinflusste.

Prior Bis zu dieser Zeit ging es in der meisten Kunst darum, die Natur zu transzendieren und ideale Formen darzustellen, insbesondere ideale menschliche Formen. Dieser Drang, der uralt ist, wurde von Platon verstärkt, der glaubte, dass alle Objekte, die wir sehen, Schatten perfekter Formen sind (platonische Ideale). So ist zum Beispiel ein König nicht nur ein Mann mit viel Macht, er ist der Schatten von etwas Größerem: einem platonischen Herrscher. Diese Idee wurde in das Christentum aufgenommen, das eine Verschmelzung von Judentum und Platonismus darstellt: Gott ist der Platoniker Form des Menschen, der „nach Gottes Bild geschaffen“ ist.

Wir sehen also in der früheren Kunst den rauen Rand Es rasierte die menschliche Form ab, als Künstler versuchten, die göttliche oder ewige Essenz in ihren Subjekten einzufangen.

Das von Natürlich ist Michelangelos „David“.“Vergleichen Sie es mit Lucien (Enkel von Sigmund) Freuds Sicht des Menschen:

Hier ist eine Skulptur von Ron Muick:

Es gibt eine übergreifende Verschiebung im modernen Denken – die sich in der modernen Kunst widerspiegelt -, die den Menschen weiter und weiter bewegt weiter vom Göttlichen entfernt. Dies begann vielleicht mit dem kopernikanischen Modell des Sonnensystems, das die Rolle der Erde als Zentrum des Kosmos verdrängte. Darwin machte uns dann biologisch zu „gerechten Tieren“, und Freud machte die Idee populär, dass wir „sowohl psychologisch als auch biologisch Tiere sind: Kreaturen mit sexuellem und aggressivem Grunddrang, die wir kaum mit einem Furnier aus Kultur bedecken. Freud popularisierte auch die Idee (unterstützt) Nach Ansicht der modernen Neurowissenschaften ist der größte Teil unserer mentalen Welt unbewusst, z. B. unter der Oberfläche. Ich werde weiter unten mehr dazu sagen.

Die protestantische Reformation war auch ein wichtiges historisches Ereignis, das dazu führte eine Veränderung im Denken und Fühlen. Luther brach aus der allmächtigen katholischen Kirche aus, was zu einem allmählichen Übergang von der religiösen zur säkularen Kirche geführt hat. Eine brillante Interpretation dessen, was dies für die moderne Geschichte bedeutet hat, finden Sie unter Von der Morgendämmerung bis zur Dekadenz: 500 Jahre westliches Kulturleben 1500 bis heute: Jacques Barzun: 9780060928834: Amazon.com : Bücher

In einem markigen Sinne kann man sagen, dass sich die Rolle der Kunst von „die Gottheit in uns finden“ zu „das Tier in uns finden“ geändert hat, aber ich denke, es lohnt sich unter Hinweis darauf, dass die meisten Künstler im Laufe der Geschichte versucht haben, die Wahrheit zu malen – wie durch den Schrei „Ich male, was ich sehe!“ berühmt wurde.

Was sich geändert hat, war in gewissem Sinne die Wahrheit. Frühere Künstler haben das Göttliche in der Natur gemalt, weil ihnen von der Kultur beigebracht wurde, die Natur als göttlich zu betrachten. Moderne Künstler malen das Bestialische, weil die moderne Philosophie, Psychologie, Biologie und Geschichte (z. B. die Weltkriege) uns lehren, dass es in der Natur um das Essen von Hunden geht (und verdammte) Hunde.

Eine weitere Verschiebung ist die Veränderung von einem Interesse an Oberflächen …

zu dem, was darunter verborgen ist.

Dies begann in der Medizin (Freud wurde als Arzt ausgebildet, ebenso wie die „psychologischen“ Schriftsteller Schnitzler und Tschechow von fin de siècle). Auf einer sehr wörtlichen Ebene ist das, was wir an Menschen am schönsten finden, das, was „außen“ ist. Wir werden oft von den verborgenen Dingen abgestoßen – den Eingeweiden, dem Blut, den Organen usw. – besonders wenn sie gebracht werden an die Oberfläche.

„Figur mit Fleisch“ von Francis Bacon

Und viele Menschen sind gleichermaßen abgestoßen, wenn verborgene Praktiken (insbesondere sexuelle) offengelegt werden. Aber genau diese verborgenen Dinge interessieren die meisten modernen Künstler, die spirituelle Kinder Freuds sind.

„Alien Explorations: Erotomechanics VIII“, Arbeit 423 von HR Giger

Schließlich kam das Aufkommen der Fotografie (im späten 19. Jahrhundert, also fiel es auch zusammen Mit allem, was ich oben angesprochen habe, hat sich die Funktion der (nicht fotografischen) Kunst radikal verändert. Als die Leute erkannten, dass Fotos Gemälden immer überlegen sein würden, wenn es darum ging, Oberflächen genau wiederzugeben, überlegten Maler ihre Rollen. Anstatt in einem verlorenen Kampf gegeneinander anzutreten, versuchten sie zu zeigen, dass Teile von Naturfotografien nicht erfasst werden konnten: das verborgene Zeug, der Untertext, der Schädel unter der Haut.

Francis Bacons Porträts von Lucian Freud

Wenn Sie moderne Kunst hässlich finden, dann Vielleicht liegt es daran, dass Sie, wie viele, die davon schockiert und angewidert waren (und immer noch sind), es ablehnen, in die schattigen Ecken und Winkel menschlicher Erfahrung einzutauchen.

Aber Kunst ist immer ein Dialog sicherlich moderne Künstler, die sich dem vorherrschenden Trend widersetzen und ihren Blick wieder auf Oberflächen richten.

Warhols Beziehung zum Äußeren war alles andere als einfach. Er wurde definitiv von vielen modernen Trends beeinflusst, wie beispielsweise Van Goghs expressionistischer Verwendung von Farbe.

Und selbst in seiner oberflächlichen Arbeit streckte er die Nase nach den Alten aus, indem er das Weltliche anstelle des Göttlichen malte (oder indem er für uns das vorschlug) Das Alltägliche ist das Göttliche geworden.

Sie könnten die moderne Kunst zusammenfassen, indem Sie diesen Warhol mit diesem

Wenn Sie mehr über die Erfindung der modernen Kunst lesen möchten und wie sie von anderen kulturellen Trends beeinflusst (und beeinflusst) wurde, I. empfehlen Das Zeitalter der Einsicht: Die Suche nach dem Unbewussten in Kunst, Geist und Gehirn von Wien 1900 bis heute: Eric Kandel: 9781400068715: Amazon.com: Books

Dieser Beitrag wurde stark von Kandels Buch beeinflusst.

PS.Wenn Sie wirklich denken, dass alle (oder die meisten) modernen Kunstwerke hässlich sind, lesen Sie bitte meinen ersten Kommentar zu dieser Antwort.

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